Análisis de anuncios de tv.

Vamos a realizar un análisis de dos anuncios publicitarios que fueron emitidos en España.



El modelo de análisis está basado en el trabajo de Gómez Rodríguez pero adaptado a nuestro caso concreto, es decir, destacando los aspectos más interesantes para la posterior experimentación con la música e imagen.



Los principales bloques de contenidos son:



1. Producto y contexto social.

2. Ficha técnica

3. Música y sonido

Producto y contexto social

La marca Renault fue fundada en 1898 por Louis Renault, fue pionero de la industria automovilística y del taylorismo en Francia.



En 1905, con un primer pedido de 250 taxis, las fábricas Renault adoptan la producción en serie. Nueva etapa en 1913: para aumentar la productividad y garantizar la diversificación de la producción, Louis Renault introduce el taylorismo en sus fábricas.

Tras muchas décadas de innovaciones y cambios en el mundo del automóvil, Desde 1999 la Alianza Renault-Nissan se consolida. Con la Alianza y las recompras de Samsung Motors y de Dacia, Renault acelera su internacionalización.

Ficha técnica

Ø Compañía: Renault
Ø Producto: Renault Megane GT
Ø Campaña: Elige el camino dificil
Ø Año: 2007
Ø Cobertura: España
Ø Nombre del tema: Adaptación de Neverending Story (La Historia interminable)
Ø Compositor: Limahl
Ø Año: Original 1984

Música y sonido

- Adaptación de una canción original (sólo cambio de letra)

- Ritmo veloz en las imágenes (planos cortos)

- Mismo contenido en imagen y en música (música descriptiva)

- Juego con las expectativas del espectador.

- Utilización de canciones conocidas para su recuerdo posterior.

- Ausencia de narración (voz en off)

- Ausencia de datos técnicos del vehículo.

- Slogan sobre impresionado al final.


Tarjeta Visa Master Card

Producto y contexto social

MasterCard es una marca de tarjetas de crédito y de débito. Fue originalmente creada por el United Bank of California.



El actual eslogan de la compañía es:



"Hay cosas que el dinero no puede comprar. Para todo lo demás existe MasterCard“.



Su primer comercial fue Priceless (no tiene precio), que se inició en 1997 , el cual ha llevado a varios comerciales y también a la radio que ha sido creado por McCann-Erickson.



La enorme popularidad que alcanzaron los spots han dado lugar a numerosas imitaciones y parodias.

Ficha técnica

Agencia: McCann Erickson Madrid
Director creativo: Juan Carlos Salas
Redactor: Virginia Mosquera
Director de arte: Abel de la Fuente
Directora de la Cuenta: Elena Ibáñez
Ejecutivo: Manuel Albaladejo
Planificación estratégica: Mila Benito y Fuen Municio.
Producer de la agencia: Martín Beilín
Productora: Group Films
Realizador: Igor Fioravanti
Producer de la productora: Nuria Gimpera
Post-producción: Dalton's
Sonido: Sonomedia
Música: Picolini
Piezas: Spot TV 45", 30" y 20"
Título del tema: "Smile

Música y sonido

Ø Esquema utilizado y repetido para otros anuncios de la misma campaña.

Ø Música al estilo bossa nova adecuándose a la imagen.

Ø Dirigido para clases medias-altas (ver precios de los artículos).

Ø Repetición del mismo esquema melódico.

Ø Aparece siempre un hombre realizando las gestiones.

Ø Narración (voz en off) acompañando las imágenes.

Ø Muchos cambios de localizaciones.

Ø Aparición sólo al final del producto.

Ø Ninguna información técnica del producto.




SACADO DE : http://sites.google.com/site/juanpedroescuderodiaz/musicologia/musica-y-publicidad-propuesta-de-analisis-de-spots-de-tv

Anuncio lavadoras LG

Efectos Sonoros con la Boca

Efectos de Sonido para peliculas

Planos Sonoros en Gravación

Ejémplo de Primer Plano:

•  El micrófono se sitúa a varios centímetros de la fuente.
•  El sonido será:

           -  Muy directo

           -  Sin modificaciones ni reflexiones

           -  Muy definido

Es uno de los planos más utilizados tanto para voces como para todo tipo de instrumentos.

Ejemplo de Plano Medio:               

• Es una técnica utilizada para:

   - Grabar grupos de instrumentos

   - De cantantes

   - Coros o similares.

Ejemplo de Plano ambiente:

                                                                         

• Se situan uno o varios micrófonos a varios  metros de la fuente.definición de los intrumentos.
• La captación incluye la señal directa y la respuesta de la sala.
• Su utilidad puede ser:

-  Capturar el sonido ambiente para utilizarlo creativamente en una mezcla.
-  Realizar una grabación natural de una sala de audición.

Los Planos Sonoros

DEFINICIÓN: Determinan la situación de los distintos sonidos.

TIPOS:

1. Planos espaciales de narración. Indican el lugar donde se produce la acción y los cambios que la afectan.

 Por ejemplo, que se oiga el viento indica que es un sonido captado en exteriores, el piar de los pájaros, puede situarnos ante una imagen sonora.

    2.    Planos temporales de narración. Los sonidos sitúan una determinada acción en el tiempo (pasado, presente, futuro), hasta, intemporalidad (tiempo no definido) y atemporalidad (fuera del tiempo).

    3.   Planos de intención, Estos tienen una intención concreta. Suelen situar al oyente ante una reflexión o meditación en el sueño o la fantasía, etc.

Por ejemplo, en épocas en las que aún no había televisión y la gente estaba enganchada a la radionovela, para indicar que un determinado personaje se sumergía en una recreación onírica; se utilizaba un desvanecimento del sonido y algún efecto (unas campanillas o un cascabel). Cuando el sueño había terminado, el sonido volvía a desvanecerse y se escuchaba al personaje/actor desperezarse.

    4.     Planos de presencia: Indican la distancia aparente (cercanía o lejanía) del sonido con respecto al oyente, situando a éste en lo que llamamos plano principal. La distancia entre la "supuesta" fuente sonora y el oyente.

Un efecto de sonido o efecto de audio es un sonido generado o modificado artificialmente, o un proceso de sonido, empleado con finalidades artísticas o de contenido en el cine, la televisión, las grabaciones musicales, los videojuegos, los dibujos animados, las representaciones en directo de teatro o musicales y otros medios. En el cine y las producciones televisivas, los efectos de sonido se graban y reproducen para dar un contenido narrativo o creativo sin el uso de diálogo o música. El término se aplica frecuentemente a un proceso aplicado a una grabación, no a la grabación en sí misma. En la producción cinematográfica y televisiva profesional, el diálogo, la música y los efectos de sonido se tratan como elementos separados. Ni los diálogos ni la música se incluyen entre los efectos de sonido, aunque se les apliquen procesos, como reverberación o flanging, que se podrían entender como efectos

Relacion imagen, sonido y palabra

El ser humano, valiéndose de su mayor herramienta de comunicación, suele darle a la palabra un papel esencial en el lenguaje audiovisual. Pero aún así, la diversidad de recursos expresivos y la intencionalidad del texto hace que la palabra no siempre sea el elemento más importante.
Detengámosnos en una imagen ¿qué tanto cambia ésta cuando aparece una música o cuando es acompañada por palabra?. El sonido hace ver la imagen de modo diferente, la imagen hacer oír el sonido de modo distinto, lo mismo sucede con la palabra. Por ejemplo, una foto negra con unas letras que digan "la noche ya no será tan negra" es un claro ejemplo de como la palabra le otorga sentido a un color. El resultado será el producto de las influencias mutuas.
El sonido y la palabra pueden crear imágenes, que permite que la composición audiovisual no esté saturada. Por ejemplo, en un diálogo entre dos personas en donde una le comunica a la otra que anoche soñó algo muy extraño, el lenguaje verbal surgido da cuenta de una imagen que no fue necesario mostrar icónicamente.
También, el sonido es utilizado para lograr mayor sugestión en el espectador y no hacer obvio lo visto, imponiéndose . Por ejemplo, una escena de un hombre con un cuchillo, luego, se ve que entra a un casa y desde el interior se escucha un grito, sin que la imagen muestre lo que realmente ocurrió. Pero todo será más claro entendiendo y entrecruzando cada elemento de los cuales se nutre el texto audiovisual.
Puede también ocurrir lo contrario, en donde la imagen lo dice todo, y por lo tanto, no se hace necesario el sonido.
Otro caso de relación, es cuando el sonido que acompaña una cierta situación, da a entender que características implícitas tiene, como por ejemplo, cuando una persona le entrega una carta a otra, pero con el sólo hecho del sonido que acompaña esa situación, puede inferirse si el contenido es positivo o negativo.
Existe un recurso llamado Leit motiv, en donde un personaje es caracterizado mediante el acompañamiento de música, por ejemplo, en teleseries, se suele identificar al rebelde con canciones graves y con tonos marcados. Esto permite que el sonido aumente y ayude a la imagen a expresar las características que identifican a los personajes.


sacado de:
http://percepcion-audiovisual.blogspot.com/

La palabra radiofónica

Lenguaje radiofónico no es lo mismo que lenguaje verbal.
Palabra radiofónica = palabra imaginada, fuente evocadora de experiencia sensorial más compleja.
El texto escrito para radio es texto sonoro, sólo así será `leído' por el radioyente.
Ante la improvisación:
• No hablar de lo que no se conoce.
• No salirse del tema.
• Aprender a liberarse físicamente.
Una pausa mayor a 2 segundos puede interpretarse como una interrupción de la comunicación.
Carácter expresivo de la palabra radiofónica: se trataba a través de cuatro factores : intensidad, volumen,
intervalo, ritmo.
Palabra radiofónica = sistema expresivo del lenguaje radiofónico producido por la voz humana.
La voz radiofónica = fuente de energía creadora de palabras que transmiten enunciados significantes al
servicio de una acción comunicativa. No tiene en cuenta el contexto comunicativo.
Cada sonido de la palabra es el resultado de tres procesos:
• Una vibración
• Una fuente de energía que genera
• Una resonancia que amplifica y enriquece las vibraciones.

Se generan las vocales en el mismo instante en que el aire de los pulmones es convertido en sonido por lavibración.
Vocales = vehículo de sonido. Colorean la voz.
Consonantes = sonidos que proyectan a las vocales al exterior y les dan contenido. Significado de la palabra.


El timbre está definido por tres factores:
• Composición espectral
• Forma de los transitorios de ataque y extinción
• Número y distribución de las zonas formánticas.
La variación del timbre, aquello que lo hace distinto, es consecuencia de la variación de 3.

Factores que pueden influir en el ritmo respiratorio:
• constitución física del sujeto
• alteraciones abdominales
• tensión emocional.
Voz grave = cuerdas vocales largas y gruesas (dif aguda)
Timbre = naturaleza de los armónicos.
Tono = altura sonora.
Intensidad = sonoridad.
Voz aguda = más claridad e inteligibilidad pero menos presencia.


La expresión musical de la palabra y su significado lingüístico se definen conjuntamente por la melodía o
entonación.

La curva melódica expresa la actitud psicológica del sujeto hablante, el mensaje no manifiesto.
La melodía describe la realidad completa.
•Ritmo melódico: resulta de la repetición periódica de los tonos que constituyen la curva melódica. Si
no hay melodía no hay ritmo melódico
•Ritmo armónico: la armonía estructura el ritmo de la palabra a través de la repetición periódica de
los timbres de las voces de una misma secuencia. El ritmo armónico es la periodicidad de la repetición
periódica de una misma voz. No porque aparezcan más voces lograremos un ritmo más atractivo.

El código semántico− descriptivo de la palabra radiofónica  se apoya principalmente en su significado
denotativo, según el cual, un signo o palabra equivale a una idea u objeto de percepción.

Introducción

La palabra, voz humana. En el lenguaje sonoro es más importante el tono (connotación) que el significado de la palabra (denotación).Una buena voz comunicadora debe ser, dentro de lo posible: clara, diferenciada, bien timbrada y, sobre todo, inteligible.

¿Cómo trabajar la música en educación infantil?

La educación musical es un aspecto muy importante en el desarrollo infantil, y se puede trabajar desde diferentes enfoques y a través de infinidad de actividades debido al principio de globalización de la educación. Esta perspectiva nos indica que no debemos separar ni jerarquizar las enseñanzas, sino trabajarlas de forma integral.

Por esta razón, al ejercitar la psicomotricidad, por ejemplo, lo podemos hacer con una actividad al ritmo de algunos instrumentos musicales, favoreciendo así el contacto con distintos timbres, sonidos de percusión o de viento, diferenciar distintas intensidades…Se podría realizar sobre este juego variables del siguiente tipo:

_ Danzar libremente por el aula o lugar donde se realice la actividad acompañados por el sonido de unas maracas.

_ Correr o ir muy despacio hasta incluso pararnos a modo de estatua, siguiendo la velocidad de los golpes de una pandereta.

_ Realizar un cuento motor en el que introduciremos lluvia (agitar de maracas), truenos (golpes de pandereta), campanas (triángulos)…y todas las demás posibilidades que nos ofrece la imaginación.

De esta forma el desarrollo musical y el psicomotor se pueden trabajar en armonía y de una forma muy práctica y directa, potenciando la adquisición del esquema corporal en el niño, que es un concepto muy completo referente a la conciencia de nuestro propio cuerpo y de todas las posibilidades y limitaciones que éste nos ofrece.

En esta misma línea, encontramos un juego que divierte mucho a los niños, llamado “Hago música con mi cuerpo”. En él, la idea principal sería marcar distintos ritmos con las palmas, los pies y la boca e interpretarlos posteriormente.

Una variante sería realizar todos los sonidos que podamos con nuestro propio cuerpo: con los dedos, la lengua, los dientes…y dejar que sean ellos quienes aporten nuevas ideas. Es muy importante comprender la curiosidad innata de exploración que se posee desde el nacimiento y lo fascinante que resulta a esa edad descubrir las distintas características del entorno por sí mismo. A partir del contacto con los objetos, el ensayo y el juego se abre un abanico de posibilidades físicas (color, textura, forma…), entre las que incluimos, por supuesto, el sonido.  

Otra opción sería realizar un musicograma en la pizarra para que los alumnos lo sigan. Podríamos definir el musicograma como una interpretación de la música mediante dibujos. Así, pintando dos manos y un pie, por ejemplo, representaríamos dos palmadas y un golpe de zapato, creando de esta forma diferentes melodías además de permitir adquirir la noción de lectura musical.

Existen dos formas distintas de utilizar el musicograma en clase:

☼    Una es a través de dibujos que representen una narración o apoyen diferentes momentos o sucesos de la misma.

☼    Y otra es dibujar símbolos que hacen referencia a distintos elementos de la música. 

Unos ejemplos gráficos podrían ser los siguientes:

En estos ejemplos se alternan imágenes que representan a palmadas, golpes con los pies, maracas, platillos y silencios, de esta forma van aprendiendo a reconocer la grafía del silencio, la clave de sol, distintos instrumentos…para comenzar interpretando poco a poco sencillas partituras musicales. 

         Los maestros debemos ser conscientes de que el desarrollo musical es un aspecto muy importante en la expresión del pequeño y que existen tantas actividades que favorecen el conocimiento musical en la infancia como todas las que nos ofrecen la imaginación y la creatividad. Desde las canciones, hasta fabricar nuestros propios instrumentos de reciclaje, poner música clásica para determinados momentos del aula, creando así una rutina diaria que acompañe a diferentes hábitos del día, como son el momento para el trabajo individual, la hora del desayuno, juego por rincones…, bailar al son de distintas músicas…etc. Todas estas posibilidades de actividad no necesitan gran cantidad de instrumentos ni de infraestructuras, lo realmente importante es saber sacar partido a las posibilidades con las que contamos e imaginar distintas soluciones.

         En esta línea podemos destacar el reciclaje como una actividad muy positiva en educación infantil, ya que construir instrumentos musicales despierta por completo el interés del niño (al ser algo nuevo para ellos el crear con objetos que habitualmente desechan en casa), capta su atención y participación, ya que son protagonistas de todo el proceso (pedir colaboración a la familia y aportar ellos mismos los materiales) y favorece la motivación. Este último aspecto es muy destacable pues, además de fabricar algo nuevo, les encanta la idea de fabricarlo para ellos mismos, su propio juguete para explorar, sumado al hecho de que divertirse haciendo sonar distintos elementos no suponga ningún problema (a diferencia de lo que pueda ocurrir habitualmente en el hogar si el niño realiza una exploración independiente del ritmo golpeando una cazuela, por ejemplo) y además esta producción sonora sea parte del ejercicio. De esta manera, descubrirán de forma instintiva, lúdica y natural el sonido y sus distintos parámetros, que son:  

§  Intensidad.

§  Timbre.

§  Altura.

§  Duración.

Algunos instrumentos musicales que podríamos fabricar para un taller de reciclaje serían: 

v  Maracas: se realiza metiendo semillas, lentejas, arroz, pequeños objetos…dentro de un envase, como una botella de plástico vacía.

v  Castañuelas: podemos imitar unas castañuelas haciendo sonar dos cucharas de plástico.

v  Triángulo: golpeando un objeto metálico con otro más fino, como por ejemplo una varita de metal contra una herradura.

v  Carrillones: colocando varias botellas llenas de líquido a media altura. 

No debemos olvidar que al crear nuestro taller de instrumentos caseros potenciamos uno de los temas transversales de la educación infantil como es “Educación para el medio ambiente”, favoreciendo además la conciencia de reutilizar objetos con nuevas finalidades y el respeto y cuidado del entorno y la naturaleza.

Una educación global persigue un desarrollo completo en los alumnos, por ello se debe favorecer el conocimiento musical en todos los ámbitos educativos y una utilización provechosa de los distintos y numerosos recursos didácticos:

o   Canciones.

o   Textos orales (nanas, retahílas, adivinanzas, poesías, cuentos, refranes…).

o   Exploración de la voz, sonidos realizados con nuestro cuerpo (chasquidos…).

o   Audiciones.

o   Danzas.

o   Juegos musicales de distinto tipo (psicomotor…).

o   Etc.

Lo que nunca se debe hacer como educador es limitarse a las posibilidades materiales con las que contamos, sino que es nuestro deber explorar y enfocar la música como lo que es, un campo de trabajo demasiado amplio como para restringirlo a contados momentos semanales, sino que debemos concebirlo justamente como un lenguaje y una forma de expresión de sentimientos y emociones, además de una fuente de actividades y juegos.

 En definitiva, la educación musical es un aspecto básico para el objetivo principal de la educación, es decir, el desarrollo integral del niño.

http://filomusica.com/eduinf.html

La música en la radio

La música radiofónica se introduce en la narración y acaba por diluirse en ella al oyente, debe percibir una unidad estructural completa e indivisible. El sistema sonoro más polisémico. El emisor debe buscar la cohesión de todos los elementos sonoros presentes en el lenguaje radiofónico, teniendo en cuenta que la música es el que menos controla de todos ellos. (El material musical ha sido compuesto para otro tipo de soporte, etc.)

Las reacciones emocionales que nacen en la audición musical son hasta cierto punto previsibles (cada instrumento emite un sonido característico que constituye su timbre à connotaciones). Ej.: la calidez es una cualidad de los instrumentos de cuerda.

El objetivo debe ser que el fragmento escogido represente la esencia de lo que quiera comunicarse, sin abusar de estereotipos (clichés) que pueden acabar perjudicando la efectividad de la música.

La ruptura de la continuidad temática entre los elementos sonoros de una secuencia puede aportar dramatismo a la situación presentada (contraste).

Selección tema musical = imagen auditiva que elabora el receptor.

Papel de la música en la radio (general):

•  Como organizadora de contenidos
•  Como contenido en sí misma
•  Como elemento interno en la narración radiofónica, independientemente del formato en el cual intervenga.

A partir de la interrelación con el contexto, se han establecido una tipología de funciones:



FUNCIÓN SINTÁCTICA (O GRAMATICAL O NARRATIVA O SEMÁNTICA)


Usaremos este concepto para referirnos a aquellos elementos del lenguaje radiofónico que sirvan para organizar y estructurar los contenidos, para marcar transiciones, pausas, cambios de secuencia, etc.


En esta función, la música se presenta en fragmentos de corta duración distribuyendo y realzando contenidos, ideas, temas, personajes


Existen diferentes tipos de separaciones o inserciones musicales según la duración del fragmento y la relación de éstas con el contexto:


Þ      Sintonía: fragmento musical que aparece al inicio y final del programa, destacándolo del conjunto de espacios presentes en la parrilla à unidad propia.





A partir de las características de la melodía se define el carácter general del espacio: actitud y posicionamiento del emisor frente a los contenidos, tipos de temas a tratar, ritmo de presentación…Una sintonía es buena si no defrauda las expectativas del receptor en cuanto al espacio que encabeza. Actúa de marca identificatoria y debe captar la atención del oyente. La melodía debe imprimir en el receptor una señal sonora que desencadene un recuerdo radiofónico cada vez que la oiga.





Variables que afectan a la sintonía: horario del programa, público potencial, contenidos, tipo de formato, ritmo de presentación


Þ      Cortina: Es un conjunto de frases musicales, generalmente extraídas de la melodía de la sintonía y que se utiliza para separar bloques dentro de un mismo programa. Puede determinar la transición entre una escena a otra, de una secuencia a otra, de un tema a otro… Duración idónea entre 10 y 20 segundos. 


Þ      Ráfaga: Es una frase musical, que también puede ser extraída de la sintonía. Su función principal es actuar de separador dentro de un mismo bloque temático. Duración aprox. de 5 segundos. 





Þ      Golpe musical: Dos o tres acordes con una modulación ascendente. Sensación de golpe sonoro. Se utiliza para llamar la atención del receptor en un momento puntual del relato radiofónico. (Ej.: destacar un determinado enunciado verbal).


FUNCIÓN DESCRIPTIVA O NATURALISTA





Importancia del contexto para determinar el significado final de la música radiofónica. Cuando esta intervención se da en el interior de una escena o secuencia, la simbiosis es total. La música no puede aparecer como un agente autónomo, sino que debe mezclarse con los otros elementos sonoros en perfecta armonía. 


Consideraciones sobre la música en función descriptiva:


þ      Toma como punto de referencia el concepto de diégesis para así destacar la dimensión naturalista de la música en la narración radiofónica. La música diegética corresponde de forma natural a la historia narrada; tiene un origen justificable en la imagen auditiva, una fuente que la produce. Pertenecen realmente al ambiente que reproducen. La música extradiegética incorpora otros elementos que no encuentran justificación o relación con el mundo natural.  No pertenecen al ambiente que reproducimos.


þ      Divide la participación de la música en perspectiva objetiva (la melodía está en el espacio en el que se desarrolla la acción) y subjetiva (es un recurso expresivo que depende del emisor).


þ      Pretende ser de utilidad para el creador radiofónico, llevándole a cuestionar continuamente el papel que quiere otorgar a este sistema sonoro.


Así pues, la música en función descriptiva reproduce o recrea un ambiente de igual modo que lo encontraríamos en la realidad referencial. 


Diferenciación entre:

• Función descriptiva ambiental à diegética à objetiva
• Función descriptiva ubicativa à extradiegética à subjetiva

FUNCIÓN DESCRIPTIVA-AMBIENTAL


Los elementos del lenguaje radiofónico (música, efectos sonoros, música) pertenecen realmente al ambiente que reproducen.


Debe justificarse al oyente la presencia de esta melodía musical. Puede ser que sin este referente verbal, el receptor ubique fuera de la diégesis la música y las connotaciones sean distintas. Ej.: partido de fútbol, música de un restaurante, una discoteca


Esta música, aunque es propia del ambiente que representa, no es fácil de elegir porqué no aporta sólo información del espacio, sino también de los personajes y las acciones que se desarrollan. (No es lo mismo una música rock en una discoteca que techno).


Puede actuar básicamente de dos modos:


þ      Como instrumento realista de creación de espacio. Ejemplo: al entrar en un cine se oye la banda sonora.


þ      Como instrumento que define el espacio y el tiempo. El modo de introducir la música en la secuencia, la forma de mantenerla y finalmente la de extraerla, indica un cambio en la dimensión espacial-temporal. Ejemplo: al entrar en un cine, la banda sonora aumenta progresivamente de intensidad. Si por lo contrario, lo abandonamos, esa misma música debe perder su presencia sonora gradualmente.


FUNCIÓN DESCRIPTIVA-UBICATIVA



La música participa en la narración radiofónica desde la dimensión extradiegética. Sirve para situar al oyente en un espacio o lugar determinado o para recrear, desde la imitación, un fenómeno propio de la naturaleza, como el viento, la lluvia, etc. Nunca pertenece al espacio o tiempo donde se desarrolla la acción.


Aplicaciones:


þ      Describir de modo poético un fenómeno provinente de la naturaleza.


þ      Trazar los elementos espaciales a partir de los perfiles melódicos y del tiempo-ritmo. Ej.: una persecución.


þ      Trasladar en el tiempo y en el espacio con melodías musicales fácilmente reconocibles por los oyentes. Ej.: para recordar unas vacaciones en Brasil, se recurre a una samba.


FUNCIÓN EXPRESIVA O DRAMÁTICA


Los elementos del lenguaje radiofónico son usados con la intención de expresar alguna información simbólica, o recrear una situación emocional concreta, por ejemplo, el estado de ánimo/sentimiento del protagonista de la acción o la atmósfera que envuelve una acción. Transmite estados emocionales. El uso expresivo de los elementos del lenguaje puede hacerse des de una perspectiva sujetiva de los personajes que participan en la acción o con una visión del entorno donde se desarrolla la acción.


No forma parte del lugar recreado en la realidad mediática, los personajes no la perciben. El receptor se hace cómplice puesto que tan sólo él es capaz de valorar la presencia de estos elementos sonoros; se sitúa en el interior de los personajes.


Muy importante en este caso el modo en que la música se inserta, se mantiene y desaparece de la secuencia. (Evitar la artificialidad o la consideración de ser una música prescindible).


FUNCIÓN ORNAMENTAL O ESTÉTICA


Los elementos del lenguaje radiofónico se usan con un valor accesorio, es decir, sin ninguna finalidad semántica específica, con el objetivo de reforzar el ambiente o acción de manera puramente estética. Estos elementos no resultan imprescindibles para comprender la acción.


Un mismo tema o melodía puede suscribirse a funciones distintas en diferentes contextos, pero nunca de forma simultánea.

Introducción

La música. Dentro de la expresión sonora, la música puede ejercer varios roles. Puede ser el propio objeto de la comunicación, puede reforzar otros mensajes y puede cumplir la función de los signos de puntuación (En la radio, son frecuentes las ráfagas, golpes musicales, etc.). En función del papel que desempeña la música en el lenguaje sonoro, podemos encontrar cuatro tipos de música:

• Descriptiva: evoca tiempos y lugares, remite a periodos históricos precisos. Un ejemplo es el film Forrest Gump
• Expresiva: configura diferentes ambientes emocionales.
• Ambiental: se ejecuta dentro de una escena, como fondo.
• Gramatical: separa escenas, ambientes, tiempos...

EL SILENCIO

Definición

En el ámbito de la expresión sonora, el silencio es ausencia de sonido. Sin embargo, que no haya sonido, no siempre quiere decir que no haya comunicación.

Comúnmente, el silencio sirve de pausa reflexiva tras una comunicación, para ayudar a valorar el mensaje.

Más allá, de la simple puntuación, el silencio puede utilizarse con una intencionalidad dramática, puesto que el silencio revaloriza los sonidos anteriores y posteriores. Ante esto, podemos establecer que el silencio puede ser:

• Silencio objetivo: es la ausencia de sonido. Sin más connotaciones.
• Silencio subjetivo: es el silencio utilizado con una intencionalidad dramática. El silencio revaloriza los sonidos anteriores y posteriores. Sirve como acentuación, principalmente cuando se usa como pausa reflexiva.

Finalmente, el silencio también puede ser consecuencia de un error técnico.

El silencio en la Oratoria

El silencio se usa en determinados momentos claves del mensaje para llamar la atención del receptor y advertirle sobre la importancia de lo que va a escuchar a continuación.

He aquí algunas premisas con respecto al silencio y su uso en la Oratoria: 

• El silencio por el silencio no funciona. Para que el silencio sea efectivamente significativo, debe entenderse que va unido inevitablemente a la gestualidad.
• El silencio necesita del contexto para ser interpretado: Un minuto de silencio por alguien fallecido es un signo de respeto. Un silencio del orador durante un discurso tendrá el impacto que éste determine.
• Con relación a lo anterior, el silencio debe ser utilizado conscientemente para que éste cumpla el propósito por el cual fue incorporado en la alocución.
• Un silencio, posterior a una verbalización explicativa enfatiza la idea recientemente expresada.
• El silencio, bien implementado, ayuda en la eliminación de muletillas.
• Un silencio es el momento  propicio para observar con mayor detenimiento a toda nuestra audiencia.

El silencio en la Publicidad

El silencio es un recurso sonoro poco explotado. El silencio es un elemento comunicativo que en la mayoría de las ocasiones no tiene su correcta dimensión en los mensajes publicitarios.

El silencio en la Educación

En educación puede convertirse en un elemento moldeador de la estructura didáctica

Vivimos en un mundo  en el que el sonido o su ausencia tienen una enorme importancia. Los sonidos nos envuelven, nos rodean, forman parte de nuestra realidad. Encontramos sonidos significativos en la casa, el colegio, la calle, el campo... Estos sonidos definen situaciones, contextos, épocas, provocan tensión, relajación...

En la primera infancia el niño se encuentra enteramente receptivo a los estímulos sonoros del mundo exterior, que gradualmente se irán elaborando e integrando en la consciencia. La receptividad sensorial expresada a través de diversos medios: movimiento, gestos, lenguaje... evoluciona de forma muy significativa en los primeros años. La sensibilidad visual, auditiva y táctil hayan en el entorno el marco idóneo para su desarrollo.

Los niños  se acercan a los distintos sonidos de su realidad  más próxima, los perciben, experimentan con ellos, observan cómo existen características comunes y diferenciales entre los mismos... Desde pequeños van buscando con la mirada el sonido percibido, rechazan los sonidos estridentes o ruidosos, juegan a reproducir lo que han oído, reconocen pequeñas melodías y canciones, clasifican y ordenan  sonidos ejercitando con ello la  memoria auditiva...

Al mismo tiempo van descubriendo cómo forman parte y pueden ser protagonistas de su propio entorno sonoro puesto que, no sólo son receptores de sonido sino también productores.

Los elementos de la formación auditiva son el sonido (vibraciones u ondas sonoras percibidas por el oído) y el silencio (espacio de tiempo ausente de sonido). Debemos ayudar a los niños a descubrir estos elementos y experimentar con ellos.

El silencio forma parte de la educación de los sentidos. Es un acto de inhibición voluntario que detiene la actividad manifiesta exteriormente.  Podríamos definirlos como la ausencia total de sonido, aunque debemos saber que el silencio absoluto nunca llega a producirse, debido a que constantemente estamos rodeados de algún  tipo de sonido.

Éste ocupa un lugar privilegiado en la educación musical ya que proporciona vivencias, emociones, sentimientos, nos sirve como medio de expresión, nos permite concentrarnos en unos determinados estímulos y conseguir una mayor agudeza de oído.

La adquisición de la noción de silencio y su posterior automatismo llegan como una consecuencia normal de las vivencias del sonido. Los estímulos naturales del medio ambiente tales como el ruido de los coches, el silbar del viento... son muy útiles para lograr una actitud de atención, necesaria a cualquier experiencia auditiva. 

Desde Educación Infantil pretendemos que los niños sean sensibles al silencio. La vivencia del mismo nos aleja de los ruidos del entorno conduciendo al despertar de la audición interior, al  desarrollo de la capacidad de concentración, la adquisición del sentido del orden....

En la educación musical podemos abordar el silencio desde una doble vertiente: llevando a cabo una interrupción más o menos prolongada del sonido, el canto o el instrumento y utilizando dicho silencio con algún significado expresivo.

Existen muchos juegos para experimentar con el sonido y el silencio, por ejemplo:

• Bailar al ritmo de diferentes tipos de música y al parar convertirse en estatuas (inmóviles y en silencio).
• Estar en silencio y hablar  cada vez un poco más alto, luego ir bajando el tono de la voz para llegar otra vez al silencio.
• Reconocer sonidos producidos por objetos cotidianos (ruido de una puerta, el que se produce al ser arrastrada una silla), por elementos ambientales, por distintas partes del cuerpo... 
• Llenar una cesta con varios juguetes cuyo sonido pueda grabarse (por ejemplo: el llanto de una muñeca, el ruido de un tren, el botar de una pelota) a medida  que se oye el sonido de la grabación el niño buscará y colocará ordenadamente  el juguete correspondiente.
• Identificar sonidos del entorno cercano y familiar, sonidos de instrumentos y reproducirlos.
• Diferenciar el sonido del silencio, los sonidos fuertes y los débiles.
• Cantar canciones o recitar poesías donde una frase se diga en voz alta y otra interiormente... 

Es importante que utilicemos la música en su totalidad, de sonido y forma, con los elementos y aspectos que la integran, ejercitando la atención y la memoria, los reflejos auditivos y motrices,  dando a cada uno de ellos el valor y la importancia que su significado representa. Así podremos descubrir las aptitudes musicales que los niños poseen pero que en muchas ocasiones permanecen ocultas en su interior y desarrollar su capacidad expresiva, favoreciendo de esta forma, sus facultades imaginativas y creativas.

Webgrafía

• http://es.wikipedia.org
• http://oratoria.wordpress.com/2008/01/21/tip-n%C2%B017-el-uso-del-silencio-como-recurso-comunicativo/
• https://sites.google.com/site/juanpedroescuderodiaz/musicologia/la-musica-la-voz-los-efectos-y-el-silencio-en-publicidad-t-guijarro-y-c-muela-recension-y-comentario-critico
• http://www.filomusica.com/filo44/silencio.html